NUEVA YORK, NY, 13 de octubre de 2022 -- El Studio Museum en Harlem anunció hoy los participantes 2022-23 en su reconocido programa de Artistas en Residencia, conocido a nivel mundial por haber impulsado la trayectoria de generaciones de destacados artistas de ascendencia africana y afrolatina.

Jeffrey Meris, Devin N. Morris y Charisse Pearlina Weston han sido elegidos como la cohorte más reciente del programa, uniéndose a una comunidad creativa que, a lo largo del último siglo, ha crecido hasta contar con más de ciento cincuenta exalumnos, incluidos algunos de los artistas más reconocidos de la actualidad. Desde octubre de 2022 hasta septiembre de 2023, los nuevos artistas en residencia recibirán apoyo institucional y material, incluyendo un espacio de trabajo, oportunidades de interacción continua con los curadores del Studio Museum, orientación para el desarrollo profesional y una exposición final.

Thelma Golden, directora y curadora principal del Studio Museum, también anunció que el programa de Artistas en Residencia ha recibido una donación generosamente otorgada por la Fundación Glenstone, que proporcionará una base de financiamiento de manera permanente.

Golden dijo: "Estamos emocionados de dar la bienvenida a Jeffrey Meris, Devin N. Morris y Charisse Pearlina Weston a la distinguida lista de nuestro programa de Artistas en Residencia, que ha definido al Studio Museum casi desde nuestros inicios y ha redefinido la cultura a través de los logros de nuestros ex alumnos. También estamos profundamente agradecidos de que Jeffrey, Devin y Charisse sean la primera cohorte en beneficiarse de la donación que la Fundación Glenstone ha establecido para el programa. Esta donación garantiza que podamos seguir —después de más de cinco décadas haciéndolo— brindando apoyo institucional a artistas en actividad, desarrollando investigaciones de alto nivel en torno a sus prácticas y presentando su trabajo a nuevas audiencias".

Emily Wei Rales, directora y cofundadora del Glenstone Museum, dijo: “Es difícil exagerar el impacto del programa de Artistas en Residencia del Studio Museum en Harlem, que ha sido una poderosa incubadora para tantos artistas que luego han transformado nuestra cultura. En línea con el compromiso de Glenstone con los avances creativos que redefinen el curso de la historia del arte, nos sentimos honrados de brindar apoyo a largo plazo a este programa tan especial, que es una institución en sí misma. Esperamos con entusiasmo ver los logros de la cohorte de este año y de muchos otros artistas en residencia igualmente prometedores en los años venideros.”

Además, la exposición final del ciclo 2021-22 del programa, It's time for me to go: Studio Museum Artists in Residence 2021-22 [Llegó el momento de irme: Artistas en Residencia 2021-22 de Studio Museum], con los artistas Cameron Granger, Jacob Mason-Macklin y Qualeasha Wood, se presentará este otoño en el MoMAPS1 como parte de una asociación de varios años entre The Studio Museum en Harlem, The Museum of Modern Art, y el MoMA PS1.

Jeffrey Meris (n. 1991, Haití) es un artista multidisciplinario cuya práctica explora la relación entre la materialidad y los fenómenos culturales y sociales de mayor escala. Mediante el trabajo con la escultura, la obra de arte, la performance y el dibujo, la obra de Meris aborda temas como la ecología, la corporeidad y diversas experiencias vividas, mientras busca sanar heridas profundamente personales e históricas. Meris obtuvo una licenciatura en artes y oficios de la Universidad de las Bahamas en 2012, una licenciatura en escultura de la Escuela de Arte Tyler en 2015 y una maestría en artes visuales de la Universidad de Columbia en 2019. Meris ha expuesto en Matthew Brown, Los Ángeles (2022); Lehman Maupin, Nueva York (2022); Galería James Cohan, Nueva York (2021); Columnas Blancas, Nueva York (2021); Galería de la Tienda de Equipajes, San Francisco (2020); Halle 14, Leipzig, Alemania (2017); y la Galería Nacional de Arte de las Bahamas, la Fundación de Arte D'Aguilar y Mestre Projects, todas en Nassau, Bahamas (2012, 2017, 2021). Meris es exalumno de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan (2019); becario de estudio de NXTHVN, New Haven (2020); y artista en residencia del programa Sharpe-Walent, Brooklyn (2021).

El artista Devin N. Morris (n. 1986, Baltimore, MD; vive y trabaja en Brooklyn) se interesa en abstraer la vida estadounidense y subvertir los sistemas de valores tradicionales a través de la exploración de la identidad racial y sexual en pinturas de medios mixtos, fotografías, escritos y videos. Sus obras muestran recuerdos inocentes y amables dentro de paisajes surrealistas y entornos elaborados y drapeados que reinventan los límites sociales impuestos a las interacciones entre amigos, parejas románticas y familiares. El proceso creativo de Morris está impulsado por la improvisación y la respuesta a entornos en constante cambio, donde se exploran y reflejan el espacio, los lazos afectivos, la indagación social y los materiales disponibles.

Sus exposiciones recientes incluyen las presentaciones individuales On Paper, Deli Gallery, Nueva York (2021) y Play Too Much, Baby Company, Nueva York (2019); exposiciones colectivas No Place, PPOW, Nueva York (2020); The Skin I Live In [La piel que habito], Lyles y King, Nueva York (2021); y Potemkin/Body, Lubov, Nueva York (2018). Morris también formó parte de The Aesthetics of Matter [La estética de la materia], el primer proyecto curatorial en la ciudad de Nueva York realizado por Deux Femme Noires: Mickalene Thomas y Racquel Chevremont (2018). Participó en MOTHA and Chris E. Vargas: Consciousness Razing – The Stonewall Re-Memorialization Project [MOTHA y Chris E. Vargas: Demoliendo conciencias – El Proyecto de Re-Memorialización de Stonewall] del New Museum (2018) y en la exposición bipersonal Inside Out, Here [De adentro hacia afuera, aquí], en La Mama Gallery, Nueva York (2018).

Morris es el fundador de 3 Dot Zine, una publicación y foro público dedicado a temas de comunidades marginadas. Organizó la Brown Paper Zine & Small Press Fair junto con el Studio Museum en Harlem en 2018 y creó una instalación específica para el sitio en la NY Art Book Fair del MoMA PS1 2018. Su exposición individual en Terrault Contemporary fue destacada en Artforum como uno de los “Mejores de 2017”, y Time lo nombró como uno de los “12 fotógrafos afroamericanos que deberías seguir” en 2017. Morris recibió el premio New York Artadia en 2019.

Charisse Pearlina Weston (n. 1988, Houston, TX; vive y trabaja en Brooklyn) es una artista conceptual y escritora cuya obra surge de una profunda investigación material sobre los rizos, las superposiciones y los colapsos —tanto simbólicos como literales— del espacio, la poética y lo autobiográfico. Emplea el pliegue, el ocultamiento y la repetición en su obra como tácticas de abstracción conceptual, que plantean la vida interior negra como un espacio central de resistencia negra. Tiene una licenciatura en Historia del Arte de la Universidad del Norte de Texas; una maestría en Historia, Comisariado y Crítica de Arte Moderno por el Edinburgh College of Art de la Universidad de Edimburgo; y un MFA en Arte de Estudio, con énfasis en teoría crítica, de la Universidad de California, Irvine. Es exalumna del Programa de Estudio Independiente del Whitney Museum of American Art (2019-20).

Ha expuesto en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston (2020); la escuela de la Galería Jack Shainman, Nueva York (2022); y el Museo de Arte Hessel en el Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York (2022). Expuso en exposiciones individuales en el Abrons Art Center, Nueva York (2020); Proyecto Casas Adosadas, Houston (2014, 2015); Recreo, Brooklyn (2021); y el Centro Moody de las Artes de la Universidad Rice, Houston (2021). Presentará su primera exposición individual en el Queens Museum, Nueva York, en octubre de 2022. Ha recibido premios y becas del Fondo Artadia para las Artes (2015); el Museo de Arte de Dallas (2014); la Fundación Dedalus (MFA Fellowship, 2019); la Fundación Harpo (2021); la Fundación Graham (2021); y el Museo de Arte y Diseño (Artist Fellow, 2021). En 2021, recibió el Premio BUrke 2021 del Museo de Arte y Diseño. En el otoño de 2022, será becaria en el Fields of the Future Fellow en Bard Graduate School.

Acerca del Programa de Artistas en Residencia

El programa fundamental de Artistas en Residencia del Studio Museum brinda a artistas emergentes de ascendencia africana y afrolatinx una oportunidad incomparable para desarrollar su práctica durante una residencia de once meses, y ofrece al público la posibilidad de conocer su trabajo en una exposición anual de cierre. Los exalumnos del programa, que suman casi ciento cincuenta, incluyen algunos de los artistas más influyentes e innovadores de la actualidad, como Njideka Akunyili Crosby, Jordan Casteel, Lauren Halsey, David Hammons, Maren Hassinger, Titus Kaphar, Simone Leigh, Kerry James Marshall, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, Mickalene Thomas y Kehinde Wiley. El programa de Artistas en Residencia es posible gracias a la Fundación Glenstone. El programa cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para las Artes; Consejo de las Artes del Estado de Nueva York; Fundación Benéfica Doris Duke; Fundación Jerónimo; Fundación de Artes Milton y Sally Avery; y por donaciones realizadas por la Fundación Andrea Frank, el Jacob and Gwendolyn Knight Lawrence Trust y el Rockefeller Brothers Fund. Además, recibe el generoso respaldo del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York.

Acerca de The Studio Museum en Harlem

Fundado en 1968 por un grupo diverso de artistas, activistas comunitarios y filántropos, el Studio Museum en Harlem es reconocido internacionalmente por su papel catalizador en la promoción del trabajo de artistas de ascendencia africana. En la actualidad, el Studio Museum está construyendo una nueva sede —diseñada por Adjaye Associates en colaboración con Cooper Robertson— en su ubicación de siempre en la calle125 Oeste de Manhattan. El edificio —el primero creado expresamente para el programa de la institución— permitirá al Studio Museum atender mejor a una audiencia creciente y diversa, ofrecer más oportunidades educativas para personas de todas las edades, ampliar su programa de exposiciones de renombre internacional, exhibir de manera efectiva su colección única y fortalecer su innovador programa de Artistas en Residencia. Mientras permanece cerrado por obras, el Studio Museum trabaja para profundizar sus raíces en la comunidad a través de en Harlem, un conjunto dinámico de iniciativas colaborativas. Las exposiciones pioneras del museo, las conversaciones que invitan a la reflexión y los talleres de creación artística continúan realizándose en diversos espacios asociados y sedes satélite en Harlem y más allá. Para obtener más información, visite studiomuseum.org.

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