Glenstone será la única sede en Estados Unidos para Faith Ringgold, en lo que será la primera presentación de una exposición itinerante en el museo

POTOMAC, MD - El Museo Glenstone será el único museo de Estados Unidos que albergará una gran exposición monográfica de más de 70 obras de la artista estadounidense Faith Ringgold (n. 1930, Harlem, NY), que incluye nueve de la colección Glenstone, como parte de una gira internacional de dos años organizada por el Serpentine en Londres. Titulada Faith Ringgold, la muestra itinerante se inaugurará en Glenstone esta primavera, después de una presentación en el Bildmuseet en Umeå, Suecia, que cerró en enero. Considerada una de las exposiciones más grandes de la artista hasta la fecha, la presentación de Glenstone contará con aproximadamente 30 obras adicionales en préstamo que no se exhibieron anteriormente en la gira. Glenstone está funcionando actualmente como una experiencia solo al aire libre. Las fechas de reapertura y los planes para experiencias en interiores, incluida la exposición Faith Ringgold, se anunciarán pronto.

"Las poderosas representaciones de Faith Ringgold de la experiencia afroamericana son tan llamativas hoy como lo fueron cuando comenzó a hacer arte hace casi sesenta años", dijo Emily Wei Rales, directora y cofundadora de Glenstone. "Su arte ha tenido una fuerte presencia en el museo desde que exhibimos una de sus pinturas icónicas en nuestra muestra inaugural en los Pavillions [pabellones] en 2018, por lo que parecía natural que Faith Ringgold fuera la primera exposición itinerante organizada en Glenstone. Estamos encantados de colaborar con el Serpentine y el Bildmuseet en la gira de esta gran retrospectiva por todo el mundo y presentarla al público estadounidense". 

A lo largo de su carrera, Ringgold ha trabajado en diversos medios, sonbre todo en el acolchado, la pintura, la interpretación y la escultura blanda. Es autora de varios libros infantiles aclamados. Ringgold es una de las 33 artistas que ingresaron en la Academia Estadounidense de Artes y Letras el viernes pasado.

Las obras expuestas en Faith Ringgold ponen de relieve tanto el rango de la artista como su incomparable capacidad para convertir el acto de hacer arte en un agente crítico de cambio social. La exposición presenta ejemplos clave de todo el espectro de la obra de la artista, comenzando con sus pinturas de principios de los años 1960 y los carteles políticos que hizo en respuesta a la creciente violencia racial que estaba desgarrando el tejido de la sociedad estadounidense. Más tarde, Ringgold restringió su paleta a colores oscuros y tonos de piel negros, dejando de usar casi por completo la pintura blanca. Durante un período de intensa actividad creativa en los años 1970 y 1980, la narración y la actuación se volvieron cada vez más vitales para la práctica de la artista. Ringgold se alejó de la pintura tradicional y comenzó a incorporar las artes textiles en su trabajo, creando esculturas tridimensionales, presentaciones multimedia y, finalmente, pinturas en lienzos sin estirar cosidos con bordes de tela que se inspiraron en los tankas tibetanos. Con el tiempo, esta técnica se convirtió en sus característicos edredones de historias, combinando su afinidad por las narrativas detalladas con la vibrante tradición del acolchado afroamericano.

Faith Ringgold fue iniciada por la Serpentine y Hans Ulrich Obrist y Melissa Blanchflower fueron sus curadores. Para su presentación en Glenstone, Emily Wei Rales es la curadora de la exposición.

"Estamos encantados de colaborar con Bildmuseet y Glenstone para llevar el importante espectáculo de Faith Ringgold de la Serpentine a todo el mundo", dijo Hans Ulrich Obrist, Director Artístico de Serpentine. "Pintora, activista y narradora extraordinaria, documenta y da testimonio de los principales momentos de la historia moderna. Es difícil creer que la exposición de Serpentine fue la primera muestra institucional europea de Faith. Es una de las pintoras figurativas y políticas más importantes de nuestro tiempo y su obra sigue siendo relevante y sigue inspirando a las generaciones futuras. Como dice la misma Faith: Alza la voz. Únete. Cuenta tu historia. Haz el trabajo y sigue haciéndolo".

La exposición debutó en el Serpentine el 6 de junio de 2019 y cerró el 8 de septiembre de 2019. Estuvo expuesta en el Bildmuseet desde el 27 de agosto al 10 de enero de 2020. Después de retrasos debido a la pandemia de COVID-19, la presentación en el Museo Glenstone se inaugurará esta primavera.

Glenstone publicará una segunda edición ampliada del catálogo 2019 de Serpentine, que está disponible para su reserva en el sitio web de Glenstone. A partir de hoy y durante el transcurso de la exposición, todas las ganancias de las ventas relacionadas con Faith Ringgold en el sitio web y en la librería de Glenstone se donarán a la organización sin fines de lucro de artes visuales de la artista, la Fundación Anyone Can Fly. Puede encontrar más información sobre la fundación en www.anyonecanflyfoundation.org.

Acerca de Glenstone

Glenstone, un museo de arte moderno y contemporáneo, está integrado en casi 300 acres de pastos suavemente ondulados y bosques vírgenes en el condado de Montgomery, Maryland, a menos de 15 millas del corazón de Washington, DC. Creado por la Fundación Glenstone, una organización sin fines de lucro, el museo abrió sus puertas en 2006 y ofrece un entorno contemplativo e íntimo para experimentar obras de arte y arquitectura icónicas dentro de un ambiente natural. El museo cuenta con su edificio original, la Gallery [Galería], junto con estructuras adicionales inauguradas durante su expansión en 2018: el Arrival Hall [centro de bienvenida], con certificación LEED Platino, y los Pavilions [pabellones] y el Café, ambos con certificación LEED Oro.

Glenstone está abierto actualmente como una experiencia solo al aire libre, de jueves a domingo, de 10 a.m. a 5 p.m. Se invita a los visitantes a explorar los terrenos o participar en recorridos autoguiados a las esculturas. La entrada a Glenstone es gratuita y las visitas se pueden programar en línea en: glenstonestag.wpengine.com.

Serpentine

Como defensor de nuevas ideas en el arte contemporáneo desde 1970, el Serpentine ha presentado exposiciones pioneras durante medio siglo, que van desde una amplia gama de profesionales emergentes hasta los artistas más reconocidos de nuestro tiempo a nivel internacional.

En dos lugares separados por solo 5 minutos de distancia, en los jardines de Kensington de Londres, el Serpentine presenta un programa gratuito, durante todo el año, de exposiciones, arquitectura, educación, eventos en vivo e innovación tecnológica, en el parque y más allá.

Orgulloso de mantener el acceso gratuito para todos los visitantes, gracias a su ubicación única, el Serpentine llega a un público excepcionalmente amplio y mantiene una profunda conexión con su comunidad local.

Contacto con los medios de comunicación

Consultas de los medios de comunicación: press@glenstone.org

Consultas generales: info@glenstone.org

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