La instalación escultórica a gran escala desafiará las perspectivas de escala, forma material y legado

POTOMAC, MD, 08/31/2026 - El Glenstone Museum se complace en anunciar una nueva instalación de Nick Cave (n. 1959). La exposición, que se inaugurará el sábado, 19 de septiembre, en la sala 1 del edificio de los pabellones, estará abierta hasta la primavera de 2028.

Encargado por Glenstone, Louder Still (2025) es el traje sonoro multifigura más grande del artista hasta la fecha, que reúne once formas discretas unidas por un textil monolítico adornado con botones cosidos a mano hechos de conchas de nácar iridiscentes. Los tocados de gran tamaño de cada figura se asemejan a gramófonos o trompas de tuba, lo que implica música y sonidos de protesta, que Cave considera parte integral de este cuerpo de trabajo.

El artista concibió la instalación para que fuera específica para la sala 1. Instalada directamente sobre el suelo de terrazo del edificio, la obra de arte invitará a los visitantes a experimentar la escultura en 360 grados.

Louder Still contiene una magnitud de trabajo, emoción e ideología en su diseño y construcción", dijo Emily Wei Rales, directora y cofundadora de Glenstone. Esperamos estar en diálogo con nuestros visitantes mientras experimentan esta obra de arte extraordinariamente compleja y densamente estratificada. La obra premia la mirada sostenida, revelando nuevos significados y perspectivas con cada encuentro.

Los Soundsuits de Cave son esculturas de tamaño natural que a veces están diseñadas para ser usadas, ocultando la identidad de la persona que está dentro. Al producir sonido a través del movimiento, mezclan performance, protesta, moda y arte visual. Cave creó su primer Soundsuit a partir de ramitas recogidas como una declaración de resiliencia y protesta en respuesta a la violencia racial en los años 1990. A medida que la serie se desarrollaba con el tiempo, las formas y sus adornos se volvieron cada vez más elaborados y coloridos, incorporando cuentas, lentejuelas, juguetes, cabello sintético y textiles que les dan un aire exuberante e incluso festivo. En el centro del trabajo de Cave se encuentra la reflexión sobre la experiencia vivida de ser negro en Estados Unidos, con un enfoque particular en la naturaleza de la protección, el ocultamiento y la alegría. 

Crecer en Missouri expuso a Cave a la injusticia racial a una edad temprana, y ha descrito su trabajo como un intento de transformar las experiencias de dolor y violencia en esperanza. Su trabajo se inspira en el entorno formativo de su juventud, así como en una amplia gama de tradiciones artísticas. La música, específicamente el funk, el jazz, el gospel y la cultura de club, es una fuerza impulsora. El mundo de la moda y el vestuario, las insignias ceremoniales de África occidental, los cortejos fúnebres de Nueva Orleans, el trabajo del pintor Barkley Hendricks y la coreografía de Alvin Ailey son algunas de las notables inspiraciones de las que se nutre el artista.

Pocos Artistas han fusionado la moda, la artesanía, la escultura y la performance de manera tan perfecta como Nick Cave", dijo Nora Severson Cafritz, directora sénior de colecciones de Glenstone. A lo largo de las últimas tres décadas, ha redefinido la práctica artística contemporánea, desafiando las jerarquías y demostrando el poder de la belleza como vehículo para el comentario social. Su impacto radica en la transformación de materiales encontrados en extraordinarios actos de imaginación y resiliencia, creando un cuerpo de trabajo que resuena profundamente mientras sigue siendo críticamente influyente.

La Colección de Glenstone incluye obras adicionales del artista radicado en Chicago, como: Soundsuit (2005), Penny Catcher (2009), y Wall Relief (2013).

Acerca de Glenstone

Glenstone, un museo de arte moderno y contemporáneo, está integrado en más de 300 acres de pastos suavemente ondulados y bosques vírgenes en el condado de Montgomery, Maryland, a menos de 15 millas del corazón de Washington, DC. El museo ofrece un entorno sereno y contemplativo para experimentar obras icónicas de arte y arquitectura en un entorno natural. 2026 marca el 20 aniversario de Glenstone como institución pública y la apertura del edificio de la galería diseñado por Charles Gwathmey. El campus del museo incluye amplios terrenos con esculturas y senderos al aire libre, dos edificios de exposición de arte, la Galería (2006) y los Pabellones (2018), así como dos opciones gastronómicas y una librería.

La entrada es siempre gratuita. Glenstone está abierto de jueves a domingo, de 10 a.m. a 5 p.m. durante todo el año. Las entradas son necesarias y se pueden reservar en www.glenstone.org.