La obra inmersiva pone de relieve la práctica del artista de difuminar los límites entre el arte y la vida

POTOMAC, MD - El Museo Glenstone presenta FEAR EATS THE SOUL [EL MIEDO SE COME EL ALMA] de Rirkrit Tiravanija, una obra de arte que incorpora elementos característicos de la práctica del artista, quien desafía el uso tradicional de los espacios de galería al eliminar paredes, ventanas y puertas, creando así una experiencia inmersiva pensada para ser social, accesible y temporal. La obra estará en exposición desde el 26 de septiembre de 2019 hasta principios de 2020 en el edificio de la galería de Glenstone.

"FEAR EATS THE SOUL de Rirkrit Tiravanija es una obra poderosa y participativa que involucra a los visitantes en experiencias compartidas", afirmó Emily Wei Rales, directora y cofundadora de Glenstone. "Al comenzar nuestro segundo año en el Glenstone ampliado, esta exposición refuerza nuestro compromiso de presentar prácticas artísticas radicales que nos invitan a reflexionar sobre el papel del arte en la cultura contemporánea".

La obra invita a los visitantes a participar en una serie de actividades: un comedor con un menú rotativo de recetas proporcionadas por el artista; cochinita pibil ofrecida en momentos a lo largo de la obra; una fábrica de serigrafía que produce camisetas con frases apropiadas, prestadas o creadas por el artista; y un facsímil de la exposición del artista de 1994 en la galería de Gavin Brown en Nueva York, instalada con esculturas de cerámica. Se invitará a artistas locales a dejar su huella en las paredes de la galería, comenzando con grafitis de Tiravanija que serán cubiertos al cierre de la exposición. Las camisetas se confeccionarán por encargo para los visitantes de la exposición. A cambio, se alienta una donación a City Kids Wilderness Project, una organización local sin fines de lucro que ofrece experiencias enriquecedoras al aire libre para niños en situación de riesgo en DC.

Para esta iteración de FEAR EATS THE SOUL, Rirkrit Tiravanija ha seguido una convención común dentro de su práctica al incorporar obras de otro artista; en este caso, obras del difunto artista estadounidense Gordon Matta-Clark (1943-1978), seleccionadas de la colección de Glenstone. Estas son las obras de Matta-Clark:

• Fresh Air Cart [Carro de aire fresco], 1972

• A W-Hole House (Datum Cut) [Una casa con agujero en W (corte de referencia)], 1973

• A W-Hole House (Rooftop) [Una casa con agujero en W (azotea)], 1973

• Infraform (Cut Drawing) [Infraforma (dibujo cortado)], 1973

Esta es la primera exposición nueva en la Gallery [galería] desde que Glenstone abrió su ampliación, los Pavilions [pabellones], en octubre de 2018. La obra anterior, Louise Bourgeois: To Unravel a Torment [Desvelar un tormento], se encuentra ahora en una gira internacional que comienza con el Museo Voorlinden, Wassenaar, en los Países Bajos, y cuya inauguración será el 12 de octubre de 2019.

Acerca de Glenstone

Glenstone, un museo de arte moderno y contemporáneo, está integrado en casi 300 acres de pastos suavemente ondulados y bosques vírgenes en el condado de Montgomery, Maryland, a menos de 15 millas del corazón de Washington, DC. Creado por la Fundación Glenstone, una organización sin fines de lucro, el museo abrió sus puertas en 2006 y ofrece un entorno contemplativo e íntimo para experimentar obras de arte y arquitectura icónicas dentro de un ambiente natural.

Glenstone abre de jueves a domingo, de 10 a. m. a 5 p. m. Los visitantes también pueden explorar el recinto o participar en recorridos autoguiados de esculturas de 12 a 4 p. m., cuando los guías están presentes.   La entrada a Glenstone es gratuita y las visitas se pueden programar en línea en www.glenstone.org. Las visitas para el mismo día se pueden programar en línea. La entrada está garantizada para los visitantes que lleguen en el autobús Ride On 301.  

Consultas de los medios de comunicación: press@glenstone.org

Consultas generales: info@glenstone.org

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