Los visitantes experimentarán una presentación de la nueva colección inspirada en el semiquincentenario de Estados Unidos, obras icónicas de Jasper Johns y una exposición de la práctica dinámica de Andrea Bowers.

POTOMAC, MD, 5 de enero de 2026 - El Museo Glenstone se complace en anunciar tres nuevas exposiciones que celebran el espíritu innovador de los artistas estadounidenses. Cada presentación explora cómo los artistas contemporáneos han contribuido y cambiado el curso del arte estadounidense de posguerra. 

Inaugurada el 12 y 2026 de febrero en la Galería, Lazos de nuestra familia común conmemorará el 250º aniversario de la firma de la Declaración de Independencia. La presentación celebrará algunos de los logros más significativos de los artistas estadounidenses durante el último siglo, con obras de arte icónicas de la colección de Glenstone, incluidos ejemplos clave de Ruth Asawa, Willem de Kooning, Kerry James Marshall, Jackson Pollock, Cindy Sherman y Andy Warhol. Juntas, estas obras representan estilos y voces que han influido en generaciones de artistas que trabajan hoy en día. 

"La expresión artística está profundamente conectada con la identidad de Estados Unidos", dijo Emily Wei Rales, directora y cofundadora de Glenstone. “We are inspired to contribute to a national arts dialogue on the fearlessness and indelible impact of American artists during the country’s 250th anniversary. Lazos de nuestros parientes comunes celebra las contribuciones significativas de estos artistas a través de lo más destacado de nuestra colección". 

Tres obras maestras de Jasper Johns también se exhibirán a partir del 12 de febrero en la Sala 9 de los Pavilions. A finales de los años 1950, Johns desafió el dominio del expresionismo abstracto al introducir símbolos reconocibles como objetivos, números y mapas en sus pinturas. Su enfoque difuminó la línea entre la representación y la abstracción, lo que llevó a los espectadores a reconsiderar lo que constituye una imagen y lo que constituye un objeto. Una de estas pinturas, incluida en la Sala 9, Bandera en un campo naranja II (1958), transforma uno de los emblemas más familiares, la bandera estadounidense, en un tema de profunda investigación. Johns reimagina la bandera con complejidad pictórica y colapsa la frontera entre la representación y la realidad, invitando a los espectadores a verla no como un símbolo fijo, sino como una imagen abierta a la interpretación. El trabajo de Johns obliga a los espectadores a mirar más allá de la superficie y cuestionar cómo los símbolos dan forma (y son moldeados por) las narrativas culturales y políticas que las personas portan.  

El 19 de marzo se inaugurará una exposición de Andrea Bowers en la sala 2. La exposición, que incluye más de 40 obras, incluida una amplia selección de la colección de Glenstone junto con importantes préstamos de la artista, instituciones pares y coleccionistas privados, es una de las presentaciones más grandes de la obra de Bowers hasta la fecha. Trazando una historia de activismo que entrelaza las preocupaciones ecológicas con la lucha por la autonomía corporal, la exposición incluye obras que hacen referencia a varias generaciones de activistas interseccionales.

La práctica multidisciplinaria de Bowers une las bellas artes con la acción directa. A lo largo de casi tres décadas, ha producido obras que incluyen video, escultura, neón y dibujos en papel y cartón que amplifican y archivan el trabajo de activistas. Bowers se asocia con activistas de primera línea, ganándose la confianza a través de la colaboración y el compromiso a largo plazo. 

Un punto culminante de la colección Glenstone de la obra de Bowers, la obra de arte inmersiva Army of Three Selected Letters & Archives (2023) se exhibirá en su totalidad por primera vez. Destacando el archivo profundamente personal de tres activistas del Área de la Bahía, Patricia Maginnis, Rowena Gurner y Lana Phelan, más tarde apodada el Ejército de los Tres, que abogaron incansablemente por aquellos que buscaban acceso a abortos seguros y confiables en los años 1960 y 1970. La instalación consiste en facsímiles de cartas recibidas por el Ejército de los Tres junto con papeles de regalo decorativos dispuestos en una cuadrícula de más de 600 hojas, y material de archivo entregado a Bowers por Maginnis y Phelan. El video que lo acompaña, Cartas a un ejército de tres (2005), en el que se leen historias personales en voz alta, crea un poderoso eco entre el pasado y el presente. 

Una selección de dibujos fotorrealistas de Bowers, íntimamente representados, ocupa un lugar destacado a lo largo de la exposición. Cada dibujo está hecho a partir del archivo de fotografías que Bowers ha tomado de manifestantes individuales en marchas y manifestaciones en todo el país. El trabajo y la habilidad de Bowers conmemoran los actos urgentes de resistencia de la gente común y sus carteles y lemas hechos a mano, celebrando su esfuerzo y compromiso para lograr el cambio con los suyos.

"Andrea Bowers nos recuerda que la belleza y la justicia no son actividades separadas", dijo Nora Severson Cafritz, directora senior de colecciones. "Con extraordinaria precisión y cuidado, su trabajo eleva las historias de las comunidades que lideran el cambio social, honrando su coraje y ofreciendo una visión esperanzadora de lo que podemos construir juntos". 

Acerca de Glenstone 

Glenstone, un museo de arte moderno y contemporáneo, está integrado en más de 360 acres de pastos suavemente ondulados y bosques vírgenes en el condado de Montgomery, Maryland, a menos de 15 millas del corazón de Washington, DC. Establecido por la Fundación Glenstone, una organización sin fines de lucro, el museo abrió sus puertas en 2006 y ofrece un entorno contemplativo e íntimo para experimentar obras icónicas de arte y arquitectura dentro de un entorno natural. El 2026 marca el 20º aniversario de Glenstone como institución pública y la inauguración del edificio de la Galería diseñado por Charles Gwathmey. 

Glenstone está abierto de jueves a domingo, de 10 a.m. a 5 p.m. La entrada a Glenstone es siempre gratuita y las visitas se pueden programar en línea en: www.glenstone.org. El museo cuenta con su edificio original, la Gallery [Galería], junto con estructuras adicionales inauguradas durante su expansión en 2018: el Arrival Hall [centro de bienvenida], con certificación LEED Platino, y los Pavilions [pabellones] y el Café, ambos con certificación LEED Oro. 

Contacto con los medios: press@glenstone.org o sarabeth.joren@finnpartners.com 

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