"¿Qué pasa cuando no hay horizonte?": los orígenes de Contour 290 de Richard Serra
Me interesaba la elevación del paisaje y la relación de mi cuerpo con el plano del paisaje. ¿Qué pasa cuando no hay horizonte? ¿Cómo se maneja el movimiento en relación con un límite definido, y cómo se define un límite en una extensión dada? ¿Cómo me muevo por el paisaje en relación con su ondulación? ¿Cómo mido el espacio? ¿Cuál es el papel del tiempo?
Arte
Una cinta de acero de color óxido serpentea por los prados del Museo Glenstone . Con 223 pies de largo y 15 1/2 pies de alto, caminar junto a él se siente como deslizarse más allá del casco de un barco gigantesco. Los halcones se posan allí, los ciervos pastan cerca y los prados y bosques nativos abrazan la escultura a ambos lados. ¿Cómo llegó a estar en Glenstone?
Contour 290, 2004 fue el primer encargo específico de Glenstone, lo que significa que el artista Richard Serra fue invitado a visitar los terrenos y proponer una obra en respuesta al paisaje. Al visitar Glenstone, Serra quedó prendado de la topografía del sitio e identificó un tramo de pradera adyacente al bosque, admirando un barranco particular en el que crecían árboles.
Más tarde comentó: "Estaba muy interesado en cómo este campo ondula hacia abajo... Lo que quería que hiciera la pieza era seguir un contorno y curvarse a través de la zanja, de modo que se mantuviera nivelada a sí misma". Con el fin de "mantenerse nivelado consigo misma", Serra propuso que la pieza siguiera la línea topográfica de 290 pies sobre el nivel del mar, curvándose a través del paisaje a lo largo de esa línea.
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Como modelo a escala de Contour 290 -
Un modelo digital de Contour 290
Arquitectura
¿Cómo pasa una obra como Contour 290 de la idea a la ejecución? Los bocetos, los modelos a escala y los modelos informáticos fueron fundamentales para visualizar la escala de la obra y sus curvas en respuesta al paisaje. Después de que el artista aprobara el modelo a escala, una planta siderúrgica alemana comenzó a fabricar la escultura. Grandes placas de acero resistente a la intemperie se cortaron con plantillas y luego se doblaron lenta y metódicamente para que coincidieran con las curvas diseñadas por Serra. Una vez que se terminó el conjunto completo de paneles de acero, las placas se enviaron a Nueva Jersey a través de un carguero y se llevaron a Glenstone por carretera.
Si bien la pieza teóricamente se sostendría por sí sola, se monta en una base de concreto debajo del suelo por varias razones: estabilidad en caso de un evento tectónico, requisitos de permisos locales y prevención de desplazamiento de masa debido a los ciclos de congelación y descongelación en el suelo. Una vez colocada esta base de hormigón, las placas fueron instaladas por un equipo cualificado de aparejadores de BUDCO Enterprises, Inc.
Serra señaló después de que se instaló la pieza: "Si llegas de la carretera y la miras, realmente serpentea por el suelo... Por otro lado, cuando estás de frente, realmente se aplana y casi parece coronarse en el centro". Los visitantes se acercan a la obra desde numerosos ángulos en los terrenos de Glenstone, desde el Woodland Trail, Gallery Road o subiendo desde el camino cerca de Tony Smith's Smug, lo que brinda muchas formas de ver la obra desde todos los lados .
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Un boceto de la pieza que divide en dos la línea arbórea -
Estacas que dividen en dos la línea de 2003 árboles
Naturaleza
En 2016, el estudio de Serra se acercó con una solicitud. Según el arquitecto paisajista Adam Greenspan de PWP, "el artista tenía el deseo de que hubiera una mayor mezcla de especies, algo que fuera más natural y más parecido a los bosques". Los cinco sicómoros originales plantados cerca de la escultura estaban madurando y se veían demasiado cuidados y desarticulados de la línea de 2003 bosques que se extiende desde el barranco. De acuerdo con la intención original de la pieza, Serra preguntó si Glenstone alteraría la plantación de la obra cortando a través de un hueco en un parche de bosque existente, similar a lo que existía cuando la pieza estaba siendo conceptualizada. Glenstone y PWP Landscape Architecture trabajaron juntos para replantar el sitio de acuerdo con la visión de Serra. Los sicomoros existentes en la escultura fueron trasplantados al camino a las afueras de Glenstone's Café y todavía están prosperando.
Hoy en día, la escultura se encuentra en medio de docenas de acres de praderas nativas establecidas de Glenstoney está rodeada de árboles nativos. El sicómoro, el arce, el tupelo, el cedro rojo oriental y otros árboles proporcionan una línea continua de bosque nativo que la pieza divide en dos. Las praderas nativas que rodean la obra albergan innumerables insectos, aves y otras criaturas. El metal en sí continúa envejeciendo y cambiando: su acero resistente a la intemperie acumula una pátina de óxido que evolucionará con el tiempo.
Contour 290 fue el comienzo de una colaboración de por vida con Richard Serra, Glenstone también instaló Sylvester, 2001 fuera de la Galería y creó una estructura independiente para albergar Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure, 2017 del artista.
La escultura tradicional en un pedestal representa a una persona, un lugar o un evento, por lo que siempre hay una lealtad al tema de la representación. Una vez que sacas la obra del pedestal, está en el mismo espacio de comportamiento que el espectador que camina a su alrededor. Una vez que eso sucede, el tiempo y el espacio entran en juego, en términos de cómo experimentas la escultura en relación con el contexto, el campo y tu movimiento corporal. Es un cambio enorme...