Reducir, reutilizar, reciclar: Construyendo Andrea Bowers en Glenstone
Material reutilizado
La artista Andrea Bowers ha considerado durante mucho tiempo que los materiales son portadores de historia: objetos moldeados por el uso, la resistencia, la necesidad y el cuidado. La reutilización no es simplemente una estrategia estética: es una posición política y ética que emerge de sus años de compromiso con el activismo ambiental, la protesta colectiva y la práctica feminista.
Este compromiso está presente en la práctica de Bowers. En sus dibujos a gran escala, los carteles desechados y los envases en collage se convierten en superficie y tema. Construye lienzos a partir de estos materiales reciclados y luego crea las imágenes a mano con un cuidado minucioso. Sus esculturas siguen una lógica similar, creadas con materiales que a menudo se utilizan en infraestructuras activistas: madera reutilizada, muebles recuperados, cuerdas y redes, letreros hechos a mano y otros materiales cotidianos.
Lo que queda, lo que regresa
Desde el principio, el diseño de la exposición de Bowers en Glenstone se inspiró en el desafío de la artista de reutilizar y reconfigurar la mayor cantidad de material posible, surgiendo del espíritu de su práctica y de los propios esfuerzos de sostenibilidad del museo. El plan para la exposición evolucionó a través de una cuidadosa observación: de los materiales existentes en el almacén, de los utilizados en exposiciones anteriores, de las cajas desechadas y de las herramientas.
Todos los artistas deberían tomar medidas con sus exposiciones para hacer algo más sostenible", comentó Andrea Bowers en una charla reciente en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes.
Para la exposición, la arquitectura de la galería sigue la misma lógica. Bowers propuso reutilizar el plano desarrollado por Jenny Holzer para una presentación que precedió inmediatamente a la de Bowers, con revisiones menores. El espacio que antes albergaba una voz artística ahora comparte otra, sin necesidad de grandes construcciones.
La práctica de Andrea nos recuerda que los materiales encierran historias. Al dar forma a esta exposición, queríamos que la arquitectura hiciera lo mismo: trasladar elementos de presentaciones anteriores y, al mismo tiempo, hacer que la reutilización y la sostenibilidad fueran visibles para los visitantes", dijo Nora Severson Cafritz, directora sénior de colecciones de Glenstone.
Reutilización adaptativa
A lo largo de la exposición, elementos de seis presentaciones anteriores en Glenstone reaparecen en roles alterados. Estas elecciones reflejan la propia práctica de Bowers de permitir que los materiales retengan la memoria, que permanezcan legibles en lugar de sobrescritos.
Las tablas que sostienen los volúmenes encuadernados de Letters to the Army of Three(opens in a new tab) se terminaron con láminas de abedul recién cortadas, teñidas para que coincidan con las bases de vitrinas existentes creadas para R.H. Quaytman(opens in a new tab) en 2022.
Una estantería en voladizo hecha para cumplir con las especificaciones de Roni Horn en 2017 ha llegado a contener libros para muchas exposiciones. En la actualidad, cuenta con publicaciones de Judi Bari y otros activistas por la justicia climática. Instaladas perpendicularmente a una serie de sillas para sentarse en los árboles de Bowers, se invita a los visitantes a interactuar directamente con los libros.
El proyector para el testimonio en video My Name Means Future se utilizó anteriormente tanto para la exposición de Pipilotti Rist en 2018-19 como para la exposición de Shirin Neshat en 2019-20. El soporte del proyector se ha reutilizado a partir de los soportes de vitrina utilizados en la exposición 2023-24 de Ellsworth Kelly.
El collage de video de Petra Kelly se muestra en un televisor CRT que fue adquirido previamente por Glenstone para respaldar su colección de medios basada en el tiempo.
Materiales reciclados en exposición
Mucho antes de que una obra de arte llegue a la galería, se transporta en cajas de madera. Encontrar formas de reciclar y reutilizar la madera utilizada en estas cajas es un enfoque continuo para Glenstone.
La preparadora principal Nancy Daly hizo a mano un banco de doce pies de largo para la exposición de Bowers a partir de cajas de arte recicladas. Su función es simple: apoyar a las personas mientras ven My Name Means Future en medio de una sala llena de obras escultóricas de neón basadas en diseños de ramas de árboles. Estas piezas de neón están hechas por el artista utilizando materiales totalmente reutilizados y reciclados.
Para esta exposición, el objetivo no era encontrar una solución perfecta, sino tomar medidas prácticas que prolongaran la vida útil de los materiales que ya estaban bajo nuestro cuidado. Al reelaborar marcos de viaje y cajas de arte en otros elementos, pudimos apoyar la visión de Andrea Bowers de una manera responsable y duradera, al tiempo que manteníamos la seguridad del arte en el centro", compartió Daly.
Mesa de Piano
La obra de arte Petra Kelly's Revolutionary Piano está respaldada por cajas de arte recicladas adicionales utilizadas para crear una mesa de piano instalada detrás del piano vertical Baldwin Acrosonic prestado, comúnmente conocido como espineta, generosamente prestado por Shepherd's Table a Glenstone. El piano tiene una sorprendente similitud con el piano personal de Petra Kelly en Alemania y se incluye en la exposición como un homenaje al original, una activación instalada por Bowers en Alemania que originalmente presentaba el piano personal de Kelly lleno de partituras que los visitantes estaban invitados a tocar. Conoce más sobre Petra Kelly aquí.
Cintas políticas
Finalmente, las dos varillas utilizadas en la obra de Bowers Political Ribbons se fabricaron internamente a partir de conductos de acero reutilizados: sencillas, sin adornos y duraderas. Apenas visible bajo miles de cintas, este material reciclado se reutilizará nuevamente más allá de la exposición.
Avanzando
El trabajo de Bowers confirma repetidamente que la resistencia es colectiva, acumulativa e inacabada. Los materiales circulan. Las estrategias se comparten. Nada es singular. En esta exposición, la infraestructura física del museo se unió a ese continuo. El resultado es una exposición que no trata la sostenibilidad o la reutilización como una tendencia, sino como una condición. Los materiales han estado aquí antes. Se volverán a utilizar. Lo que importa, como nos recuerda la obra de Bowers, es que los materiales no se desvanecen simplemente cuando termina su primer propósito. Persisten, a la espera de ser reimaginados.
